No olvides enviar tu propuesta a hola@frente.com.mx con el asunto:
Convocatoria Fanpage.

Además se creará una reseña sobre el trabajo del ganador en nuestro sitio web.

Bases:

1.- Participantes:
1.1 Cualquier persona puede enviar su trabajo.
1.2 Sólo se aceptará una propuesta por participante.
1.3 Tiene que ser fan de nuestro fan page en facebook. www.facebook.com/frentemx

2.- Requisitos del diseño:
2.1 La propuesta se enviará en formato .png con un tamaño de 850 x 315 dpi
2.2 Utilizar el logo de La Semana de Frente, este puede ser ilustrado y modificado según sea el caso.
2.3 Firma del autor en la esquina inferior derecha.
2.4 Tema libre que no resulte ofensivo.

3.- Recepción de propuestas:
3.1 Las propuestas serán recibidas del 1 al 15 de cada mes.
3.2 El día 15 los trabajos recibidos después de las 20 hrs no serán tomados en cuenta.
3.3 Se deberán enviar por mail a hola@frente.com.mx con el asunto: Convocatoria fanpage
3.4 Se deberá adjuntar link o book con trabajos recientes. Además de nombre completo y datos de contacto.
3.5 Se deberá enviar un recorte de pantalla demostrando que son fans de nuestro fan page en facebook
3.6 En caso de resultar seleccionado, se notificará a través de correo electrónico.

4.- Jurado:
4.1 El jurado está conformado por el equipo de arte y diseño de La Semana de Frente
4.2 La selección del jurado será irrevocable

Author information

FRENTE

¿Quieres diseñar la portada de nuestro fanpage? publicado en La Semana de Frente.

Fusión activismo-arte

En el contexto político de los años setenta y ochenta, el colectivo chicano Asco encontró en la fusión entre el activismo y el arte, un modo de empujar los límites sociales establecidos y de respuesta a un momento de turbulencia socio-política.

En el taller Momentum social de un momento visual, que será impartido por Harry Gamboa Jr. (L.A., California) del 10 al 14 de junio, de 10:00 a 14:00 horas, los participantes desarrollarán textos breves y sketches visuales de ideas que se utilizarán para la producción de trabajos impresos y/o digitales.

La interrelación entre el uso del texto/performance y escenarios específicos será examinada como un aspecto importante para la creación de un impacto visual. Este taller preparará a los participantes para crear trabajos de videoarte y fotonovelas que puedan ser adaptados al flujo dinámico de las situaciones contemporáneas.

Material requerido: computadora con software para edición de imágenes y video. Cupo limitado.

Exploración de la estética

La moda hecha de papel fue utilizada en performance, fotografías, videos e intervenciones efímeras del colectivo Asco, llevando un glamour democrático a las calles. Patssi Valdes (L.A., California) guiará del 17 al 21 de junio, de 10:00 a 14:00 horas, el taller Paper fashion. Bajo construcción: un ejercicio de creación con papel, en el que se buscará explorar la estética de Asco a través del acercamiento al diseño de moda con el uso de materiales accesibles como el papel, celofán, material de construcción, etcétera.

El costo para cada de uno de los talleres es de $1,000 para público general y $500 para estudiantes, maestros en general y comunidad UNAM. Para aquellos interesados en tomar los dos talleres que impartirá el colectivo Asco, tendrá un costo especial de $700 para estudiantes, maestros en general y comunidad UNAM. Para público en general el costo será de $1,500.

Author information

FRENTE

Talleres con artistas internacionales en el MUAC publicado en La Semana de Frente.

La función inaugural que se llevará a cabo hoy  jueves 23 en la Sala 2 a las 19:30 horas correrá a cargo de la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cine Asiático de Deauville 2007, El rey y el bufón (Corea del Sur, 2005). Esta cinta taquillera de Lee Jun-ik cuenta la historia de una pareja de comediantes cuya vida peligra tras haber hecho mofa del rey y de su concubina durante una representación en el pueblo.

La muestra continúa con la cinta ganadora del Premio Grand Bell de Corea del Sur a mejor dirección de arte, Detective K (Corea del Sur, 2011) de Kim Suk-yoon que narra las aventuras de un investigador en el siglo XVIII que tiene por encargo del rey encontrar al responsable de una serie de asesinatos.

También llegan los melodramas Te quiero (Corea del Sur, 2010) de Choo Chang-min, cinta que retrata las historias de amor de cuatro personas de edad avanzada; Happy End (Corea del Sur, 1999) del realizador Jung Ji-woo, filme cuyo protagonista obtuvo el premio a mejor actor en el Festival de Cine de Asia-Pacífico 2000; y La vida feliz (Corea del Sur, 2007) de Lee Joon-ik, que narra la historia de tres hombres que luchan por mejorar su vida y su deseo de volver a conformar un grupo musical universitario.

La animación, género en el que los coreanos son especialistas, no podía dejar de estar presente en este ciclo que incluye las películas Green Days (Corea del Sur, 2011) de Ahn Jae-hoon y Han Hye-jin, y Lo que no es un romance (Corea del Sur, 2009) codirigida por Park Jae-ok, Soo-kyoung, Hong Eunji y Park Heung-sik, ambas dibujadas a lápiz sin gráficos de computadora.

Los conflictos familiares y sus rupturas también quedan plasmados en las cintas Mi mamá la sirena (Corea del Sur, 2004) de Park Heung-sik, en la que una joven, ante la indiferencia de su madre, tendrá que posponer un anhelado viaje para ir en búsqueda de su padre quien un día desaparece sin dejar rastro; y la pieza clásica Sueño dulce (Corea del Sur, 1936) de Yang Ju-nam que relata la tragedia de una mujer irresponsable de clase media que deja a su esposo e hijo para vivir con su amante, al cual tendrá que enfrentar al descubrir que es un criminal.

El terror ha sido a lo largo de los últimos años uno de los géneros más destacados de la producción coreana, por lo que en esta oportunidad se presenta dentro de la muestra el filme Poseída (Corea del Sur, 2009) de Lee Yong-ju. En esta cinta, una chica investiga por su cuenta las misteriosas muertes de sus vecinos, luego de que su hermana más joven quien estaba poseída desaparece.

Programación

(Sujeta a cambios de último momento)

Inauguración*

El rey y el bufón (Lee Jun-ik, Corea, 2005, 119 min)

Jueves 23 de mayo en la Sala 2, Salvador Toscano

17:00 y 19:30**

*Entrada con invitación.

Viernes 7 de junio en la Sala 8, Hermanos Rodríguez

18:30 y 21:00

Detective K (Kim Suk-yoon. Corea del Sur, 2011, 115 min.)

Viernes 24 de mayo. Sala 2, Salvador Toscano

18:30 y 21:00

Te quiero (Choo Chang-min Corea del Sur, 2010, 118 min.)

Sábado 25 de mayo. Sala 2, Salvador Toscano

18:30 y 21:00

Green Days (Ahn Jae-hoon, Han Hye-jin. Corea del Sur, 2011, 100 min.)

Domingo 26 de mayo. Sala 1, Jorge Stahl

18:00 y 20:30

Domingo 9 de junio. Sala 10, Luis Buñuel

18:00 y 20:30

Mi mamá la sirena (Park Heung-sik. Corea del Sur, 2004, 110 min.)

Martes 28 de mayo. Sala 2, Salvador Toscano

18:00 y 20:30

Happy End (Jung Ji-woo. Corea del Sur, 1999, 100 min.)

Miércoles 29 de mayo. Sala 2, Salvador Toscano

18:00 y 20:30

La vida feliz (Lee Joon-ik. Corea del Sur, 2007, 114 min.)

Jueves 30 de mayo. Sala 2, Salvador Toscano

18:00 y 20:30

Miércoles 5 de junio. Sala 8, Hermanos Rodríguez

18:30 y 21:00

Sueño dulce (Yang Ju-nam. Corea del Sur, 1936, 40 min.)

Viernes 31 de mayo. Sala 2, Salvador Toscano

19:30, 20:45 y 22:00

Jueves 6 de junio. Sala 8, Hermanos Rodríguez

18:30 y 20:30

Poseída (Lee Yong-ju. Corea del Sur, 2009, 112 min.)

Sábado 1 de junio. Sala 2, Salvador Toscano

18:30 y 21:00

Lo que no es un romance (Park Jae-ok, Soo-kyoung, Hong Eunji y Park Heung-sik. Corea del Sur, 2009, 70 min.)

Domingo 2 de junio. Sala 1, Jorge Stahl

18:00 y 20:30

Sábado 8 de junio. Sala 10, Luis Buñuel

18:00 y 20:30

 Para mayor información consulta:

www.cinetecanacional.net

Author information

FRENTE

Programación del Ciclo de Cine Coreano publicado en La Semana de Frente.

Si no fuiste de los afortunados en asistir, puedes seguir la transmisión en vivo desde AQUÍ

También puedes ver la lista completa de los grupos que se presentarán AQUÍ

El Primavera Sound 2013 se celebrará del 22 al 26 de mayo en el Parc del Forum de la ciudad de Barcelona.

Author information

FRENTE

Mira aquí el Primavera Sound 2013 en vivo publicado en La Semana de Frente.

El evento organizado por la Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes (AEMI) y el Fondo de Cultura Económica (FCE), se inaugurará  hoy jueves 23 de mayo a las 20:00 horas  Centro Cultural Bella Época, donde se llevará a cabo toda la  feria a partir de hoy y hasta el 19 de junio.

La Feria del Libro Independiente tiene como objectivo colocar frente al lector propuestas de editoriales audaces y novedosas que no siempre cuentan con canales de distribución y promoción.

Desde su creación en 2004 la Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes (AEMI) ha tenido la misión de promover la “bibliodiversidad”, colaborar en el fomento del libro y la lectura, diseñar estrategias conjuntas para otorgar una mayor visibilidad a las producciones editoriales independientes, compartir experiencias y crear nuevos mecanismos de promoción y difusión.

Dentro de las actividades programadas en la feria se realizará el ciclo Mano a Mano, formado por 10 sesiones de charlas con distintos autores, el cual se llevará a cabo del martes 28 de mayo al miércoles 19 de junio a las 18:00 horas.

Entre los autores que participarán se encuentran: Pedro Serrano y Rodolfo Mata, quienes charlarán, el día 29 de mayo, sobre poesía; Alejandro Toledo y Rodrigo Márquez Tizano, quienes el día 3 de junio hablarán de narrativa.

También participarán Antonio Saborit y Ricardo Cázarez, quienes el martes 18 de junio platicarán sobre la obra de Charles Olson; Jorge F. Hernández y Julio Patán, el miércoles 5 de junio, hablarán sobre narrativa, y José Luis Bobadilla, Alejandro Badillo y Mariana H., el martes 4 de junio, abordarán también el tópico de la narrativa.

Entre las novedades, se incorporará por primera vez Malaletra, una editorial únicamente de libros electrónico. La editorial El Tucán de Virginia será reconocida por su trayectoria.

Estas son las editoriales participantes:

Acapulco

Aldvs

Alias

Almadía

Almaqui

Amaquemecan

Amarillo

Artes de México

Astrolabio

AUIEO

Averinto

Bonilla Artigas

Bonobos

Cal Y Arena

La Caja de Cerillos

CIDCLI

Arlequín

Ediciones de Educación y Cultura

El Ermitaño

El Naranjo

Simiente

Ediciones Sin Nombre

Eón

Praxis

Resistencia

Ediciones El Milagro

Elephas

Ficticia Editorial

Flor y Canto

Itaca

Juan Pablos Editor

La Cabra

La Cartonera

Magenta

Lunarena

Malaletra

Mangos de Hacha

Mantarraya

Mantis Editores

Moho

Ediciones Morbo

Moovil

Nitro/Press

Parentalia

Petra

Pluralia

Posdata

Producciones El Salario del Miedo

Proyecto Literal

Quimera

Generación

Sana Colita de Rana

Sexto Piso

Sur+

Taller de Ediciones Económicas

Taller Ditoria

Textofilia

Trilce Ediciones

Tumbona

Vaso Roto

Verdehalago

Verso Destierro

Author information

FRENTE

Ya llegó la cuarta Feria del Libro Independiente publicado en La Semana de Frente.

Pero nada de eso no importa, porque acabo de pisar la mierda de un perro que estaba ahí tiradota en la calle, y yo con mis Loboutins piratas nuevos, justo cuando regreso corriendo de la tienda porque la vieja histérica en cuya puerta me estacioné lleva 10 minutos tocando el claxon. No me hubiera tenido que estacionar en su puerta si no se les hubiera ocurrido poner carril para bicicletas… Ese Andresito Lajous, de tan buena familia, debería de dejar de apoyar todas esas iniciativas ciudadanas, ¿qué más dan las bicicletas?… ¿Qué se creen, que viven en Amsterdam? ¡Uf! Si tan europeos son, que levanten la mierda de sus perros. ¡Me cae que nadie piensa en el prójimo en esta ciudad!

Author information

LaureanaToledo

Tantos y tan solos publicado en La Semana de Frente.

Ante este panorama, los propietarios de los otros clubes decidieron entrar en serio al tema de la llamada multipropiedad y acordaron que ahora sí, todos los dueños tienen cinco años para quedarse con sólo un equipo, y aquellos que tengan más deberán venderlos antes de que venza el plazo, pues de lo contrario serán expulsados de la liga. Es decir, que la competencia provocó un cambio en un sistema que se mantuvo intacto por 25 años.

El caso es relevante y trasciende el ámbito deportivo pues es un ejemplo de cómo hasta los sistemas más rígidos pueden verse sacudidos cuando hay una nueva variable en el tablero. En este caso fue el poder económico el que modificó los incentivos. Pero también la existencia de un nuevo ecosistema de medios que le permite a Slim adquirir derechos de transmisión que después explota a través de portales de internet y de televisión de paga, sin tener que pasar por los canales de televisión abierta. Y ése es otro cambio fundamental.

Miremos, por ejemplo, lo que pasa en la oferta de video. Lo que alguna vez era un dilema sólo entre la televisión, el cine y la renta de películas para llevar a casa, hoy es un mercado en el que compiten, por mencionar sólo algunos, iTunes, Netflix, Claro, y ahora hasta Cinépolis, todos con precios atractivos y en una disputa que los llevará a tener los mejores catálogos, o como ya ocurre en Estados Unidos, a una batalla por la producción de contenidos propios como ya hace Netflix y como pronto hará Amazon, que ya está corriendo sus primeros programas piloto.

Habrá quien se pregunte cuál es la relevancia de estos temas en una columna que usualmente habla de política, pero lo cierto es que todos estos fenómenos que estamos viviendo son reflejo de nuestro tiempo y de factores legales, tecnológicos y culturales que están cambiando y que rompen con los esquemas que hasta ahora conocíamos, ya fuera en la propiedad de equipos de futbol o en la distribución de programas de entretenimiento.

El resultado de estas pequeñas revoluciones —en estos ejemplos y en otros ámbitos— es que se generan mejores productos y servicios para los ciudadanos. Porque al crecer la oferta, se empoderan los consumidores que tienen de dónde elegir, lo que obliga a los oferentes a cuidar la calidad de lo que buscan colocar.

De ahí que una pregunta fundamental sea saber qué tanto las reformas de las que mucho se habla contribuirán a producir un entorno en el que la innovación sea la regla y no la excepción; hasta dónde las llamadas reformas en telecomunicaciones, política, laboral, energética o fiscal, van a permitir la emergencia de nuevos o diferentes jugadores que lleguen a sacudir las viejas estructuras. Porque si lo único que hacen los anunciados cambios es dejar las cosas igual, entonces no tendrán el impacto deseado.

Del mismo modo, habría que preguntarse qué papel están jugando instituciones como las universidades, los fondos de inversión, las incubadoras de negocios, etc. en el desarrollo de nuevos participantes, con ganas de innovar. Y finalmente, bien podríamos revisar qué papel estamos jugando nosotros como ciudadanos/consumidores, para sacar provecho del nuevo entorno, y en el mejor de los casos, proponer otras formas de hacer las cosas ya sea en la educación, el entretenimiento, el trabajo o las relaciones interpersonales.

Estamos atravesando por un gran periodo de potenciales cambios muy importantes. Más vale que seamos conscientes de ello y sepamos leer el momento que nos ha tocado vivir.

Author information

MarioCampos

¿Listos para cambiar el juego? publicado en La Semana de Frente.

(7 Days in Havana)

Dir. Laurent Cantet, Benicio del Toro, Julio Medem, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío y Pablo Trapero.

Con: Josh Hutcherson, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Jore Perugorría, Mirta Ibarra, Daisy Granados.

Siete cineastas de distintas nacionalidades filman siete historias con un punto en común: La Habana, Cuba. Como suele suceder en este tipo de ejercicios, el resultado es irregular y con altibajos muy marcados. Sobresalen los episodios realizados por Elia Suleiman y Pablo Trapero, y desfiguran los dirigidos por Gaspar Noé y Benicio del Toro; el resto, postales habaneras repletas de clichés, pasan prácticamente inadvertidos.

Dir. Rodrigo Plá.

Con: Roxana Blanco, Carlos Vallarino, Oscar Pernas.

La demora es una hermosa película sobre el lazo amoroso entre una mujer madura y su padre anciano. La sutileza con la que el cineasta uruguayo-mexicano Rodrigo Plá aborda la relación entre una mujer divorciada y madre de dos hijos con su progenitor es tan fina que fácilmente roba lágrimas. Tras dirigir en México La zona (2007) y Desierto adentro (2008), La demora es el primer filme que Plá realiza en Uruguay, específicamente en Montevideo.

Dir. Eduardo Rossoff.

Con: Liz Gallardo, Shalim Ortiz, Raúl Méndez, Jorge de los Reyes, Marta Aura, Ari Brickman.

Basta con leer el argumento para advertir sobre la dudosa calidad de esta película: dos jóvenes que se conocieron en otra vida se reencuentran. Alejandro reconoce a Yolanda, quien pertenece a una extraña familia que tiene el defecto de vivir una vida extraordinariamente larga y a la que él culpa de la muerte de su padre. Alejandro emprende una aventura para encontrar el secreto detrás de la muerte de su progenitor y descubrir si es capaz de arriesgar la la vida para enfrentar su verdadero destino.

Author information

FRENTE

Estrenos de cine de la semana del 23 al 29 de mayo publicado en La Semana de Frente.

Author information

Jorge Michel Grau

Odio ver fumar a Brad Pitt publicado en La Semana de Frente.

A pesar de gozar de cierto éxito y reconocimiento, a Vampire Weekend siempre se les ha leído de una manera quizá un poco injusta debido a sus privilegiados orígenes. El linaje familiar y educativo del conjunto parecía siempre opacar su capacidad de hacer música vital, tener presentaciones cada vez más precisas y energéticas, y en general ir mejorando a pasos enormes su labor en conjunto de hacer ese pop de toques exóticos. Tal vez como respuesta a eso es que la banda decidió, durante los últimos dos años, grabar lo que hasta el momento es su álbum mejor logrado.

En Modern Vampires of the City la ecléctica paleta estilística e instrumental del Contra y la frescura de su disco debut se ven rigurosamente moldeados en una serie de piezas mucho más delicadas y tenues, donde la composición, sencilla pero eficiente —donde máximo aparecen un arpa y un piano como contrapunto a la formación básica de un grupo pop— permite enfocarnos más en las ruminaciones y a veces ultraprecisas meditaciones de un Ezra Koenig que intenta abarcar desde la historia de su natal Nueva York, la “americanidad” vista desde Martha’s Vineyard, pero sobre todo, esta recurrente sensación o realización cuando nos acercamos a los 30 de que la juventud escapa y que todos nos vamos a morir. Aún así, sonando mucho más maduros y contemplativos, el grupo no ha perdido ni un ápice de esa frescura pop que los caracterizaba: siguen siendo capaces de hacer temas que son gozo puro como en “Diane Young” o “Finger Back”. “Obvious Bycicle”, “Unbelievers”, “Step” y “Hannah Hunt” resaltan también.

Éste es el disco con el que, finalmente, serán tomados en serio en todos los círculos y no limitados por condiciones contingentes fuera de su control.

Author information

RodrigoAlcocer

Vampire Weekend – Modern Vampires in the City publicado en La Semana de Frente.

¿Por qué grabaron “Colapsomanía” en español?

Tenemos tres discos de estudio y en el 2011 Luis, uno de los cantantes (Andrés también canta), nos dio la noticia de que ya no quería formar parte del grupo y que se quería enfocar a sus proyectos personales. Eso fue una crisis para la banda, pero nosotros decidimos seguir adelante y a principios del año pasado empezamos a hacer nuevas canciones, nos propusimos reordenar todo con la nueva estructura desde la forma en vivo, la manera en la que ensayamos, hasta las formas de componer; ahora nos pusimos como reto en esta nueva etapa, hacer algo en español y fue un reto bien interesante, creo que quedó un material padre y yo creo que a la gente en México le va a gustar.

¿Será un nuevo disco, una producción completa?

No, no sabemos. De hecho tenemos varias canciones grabadas, todas en español, pero no sabemos si esto va a culminar en un EP a finales de año o volveremos a entrar al estudio para completar y poder hacer un LP. Decidimos echar a andar la bolita con el primer sencillo, cuidamos que tuviera un arte en particular para poder lanzarlo, estuvimos grabando desde septiembre del año pasado y fue un proceso largo. Lo que pasa es que con este productor, Dave Newfeld, siempre el tema de las mezclas es muy tardado, pero finalmente tuvimos el material, lo masterizamos, trabajamos el arte y planeamos el lanzamiento. Así pasó el tiempo.

Ahora que ya no está Luis en la banda, ¿cómo ha afectado su salida a la dinámica del grupo? ¿Alguien sustituye su papel?

Sí, bueno, pues tenemos dos músicos contratados para el show en vivo porque sentimos difícil poder reivindicar en vivo nuestro sonido con tres integrantes nada más, además de que no nos gusta por momentos usar sampleos y todo eso, nos gusta enfocar toda la música en vivo. La mecánica sigue siendo la misma, antes de ser banda siempre hemos sido mejores amigos desde la secundaria y aunque Luis se fue, sigue siendo nuestro amigo, la dinámica siempre ha sido de cuates que se juntan por el placer de verse y hacer música juntos.

¿Ha sido difícil mantenerse juntos a pesar de tantos años?

Pues han habido cambios, ahora Andrés y Armando tienen su empresa, yo tengo la mía, en este inter todos tuvimos familia, hijos, eso fue un gran cambio en la banda, pero a fin de cuentas lo que nos une es el gusto de vernos, hacer música y poderla compartir.

Y en el sonido, ¿qué cambios ha habido del inicio a ahora?  

Yo creo que ha evolucionado, digo, siempre a cualquier banda le vas a poder encontrar un parecido, no creemos en ese sentido en la originalidad, pero sí creemos en la autenticidad y sentimos que hoy, a diferencia del primer disco que sacamos, tenemos un sonido más auténtico, más Chikita: a lo mejor suena a distintas cosas, pero suena a Chikita Violenta. Estuvo chistoso, hoy en la mañana que estuvimos en Reactor, en Twitter nos comentaron que sonábamos como a Vampire Weekend o a Bengala, pero bueno, creo que suena también a las bandas que escuchas en el momento que estás creando.

Ahora que dices lo de Bengala, ¿qué tantas bandas locales sobreviven desde que Chikita Violenta empezó a la actualidad?

Nosotros tenemos este proyecto, claro, como Chikita Violenta, desde hace diez años y un poco más, pero llevamos tocando desde principios de los noventa como el grupo que seguimos siendo: empezamos tocando covers y luego teníamos unas rolitas, pero de ese entonces cuando tocábamos para presentarnos en fiestas y todo, continúan Molotov, Café Tacuba… pero de esa escena no recuerdo bandas hermanas, Bengala es también de principios de los dos miles, Diego Solórzano en ese tiempo comenzó con su proyecto Los Dynamite, ahora Rey Pila, nosotros nunca hemos sido una banda muy grande, siempre nos hemos mantenido en la misma línea.

¿Cuál crees que ha sido el mejor momento de la banda a la fecha?

Ahorita definitivamente, porque siempre es el que sigue, yo creo que tienes que aprender a disfrutar todos los momentos. Para mí es ahora, digo, actualmente todos tenemos un chorro de responsabilidades tanto laborales como familiares, pero nos seguimos dando el tiempo para juntarnos, tocar y organizar una gira y lo vamos a seguir haciendo, porque es esta pasión por algo que haces. También hubo grandes momentos, por ejemplo, en la secundaria y en la prepa: en lugar de juntarnos para ir al centro comercial, nos juntábamos para hacer ruido, para aprender, yo al unirme a la banda aprendí a tocar el piano y la guitarra, saliendo de la preparatoria yo iba a estudiar música, pero al final no lo hice porque mi papá me dijo: “Mira, está bien que quieras tirar tu vida a la basura, pero estudia una carrera y si después quieres ser músico, adelante”.

¿Y ahora ya viven totalmente de la música o tienen otra profesión?

Lo padre de la música es que también puedes llevar a la par otra profesión, vivimos en un país donde difícilmente se puede vivir de la música y, sobre todo, del tipo de música que nosotros hacemos: no somos un grupo que toca banda, tal vez así seríamos millonarios. Creo que pocas bandas de rock hoy en día persisten nada más de tocar rock, serán cinco a lo mucho porque estamos es un país en el que la música principal no es el rock, a diferencia de Estados Unidos donde sí es un negocio, porque un gran porcentaje de gente lo escucha. Yo también soy arquitecto, Armando es publicista igual que Andrés y ellos tienen una parte del sello Arts and Crafts.

¿Qué tan fácil o difícil es tocar fuera siendo una banda mexicana?

De hecho tocar en Estados Unidos es mucho más fácil que aquí, allá puedes presentarte cualquier día de la semana en cualquier ciudad y la gente va, aquí en la ciudad de México también pero en provincia tratar de tocar un martes es imposible. En Estados Unidos es bien fácil agarrar tu coche y planear una ruta: nosotros lo hicimos, manejamos dos meses de Nueva York a San Francisco tocando, tuvimos más de treinta fechas, es bien fácil y te puedes mantener, tal vez no ganas mucho dinero, pero mínimo te salen los costos del viaje. También es importante, que fue lo que nosotros hicimos, estar en un booking agency, así pudimos abrirle a Ra Ra Riot y ellos tienen bastantes seguidores, en Chicago les abrimos en un venue de 1200 personas y estaba lleno, nosotros cantábamos en inglés y no decíamos en un principio que éramos mexicanos, simplemente nos subíamos a tocar y cuando se los decíamos pues ni nos creían, o sí, pero al final eso no importaba.

Si pudieras darle un consejo a una banda que está empezando, ¿qué le dirías?

Que si quieren ser millonarios sean políticos… pero bueno, finalmente el movimiento de “hazlo tu mismo” hoy en día tiene muchísima más relevancia, antes necesitabas que una disquera te firmara para poder grabar en un estudio, hoy con una computadora y un buen mixer puedes hacer grabaciones de mucha calidad, lo sacas y te puedes hacer de un gran público, incluso si tu música es buena puedes tener mucho éxito sin haber invertido más que tiempo.

¿Si ya no es necesario ser parte de una disquera, qué herramienta crees que sería la más eficaz?

La industria de la música ha cambiado muchísimo, hoy se encuentra totalmente caída de la manera tradicional, ahora las disqueras están buscando nuevas formas de ganar dinero de los artistas, pero creo que si quieres como banda ver algo de dinero sólo lo vas a ver tocando en vivo, entonces entre más generes una comunidad ahora con las redes sociales, por ejemplo, más poder de convocatoria tienes. Nosotros somos muy activos en las redes sociales, sentimos que son una gran herramienta para darte a conocer a diferencia de hace no tantos años, en donde tenías que tener contactos. Esta tecnología gratuita está al servicio de todos y creo que las estrategias son lograr una mayor comunidad para que más gente conozca tu música y hasta la critique.

¿Qué próximos planes tienen para Chikita Violenta?

Este sencillo fue la bolita que tiramos que se va a ir haciendo más grande, todavía no sabemos qué va a ser, pero ya tenemos más canciones, estamos viendo si nos metemos otra vez al estudio o si volvemos a grabar con Dave, también queremos reactivarnos en vivo, todo se va dando, vendrá una gira y otro sencillo.

Escucha Colapsomanía lo nuevo de Chikita Violenta

Author information

Aretha Romero

Chikita Violenta: se habla español publicado en La Semana de Frente.